miércoles, 1 de diciembre de 2010

Leslie Nielsen- Enlace al Uruguay- "La nueva generación"



Se nos fue un grande y desde aquí lo recordamos con dos fotografías del estreno en Uruguay de una serie protagonizada por el gran Leslie Nielsen. Se llamó "La nueva generación" tuvo corto vuelo y relativo éxito. Una de las pocas series en donde el actor cumplió un rol destacado ya que se conoció más por sus roles cinematográficos.

lunes, 8 de noviembre de 2010

Más fotos de María Noel


Estas con algunas fotos del certamen que consagrara a María Noel como semi finalista.

En esta página encontraras información detallada sobre el evento que consagró a nuestra María Noel, junto a la argentina María Amalia Ramírez, como las más hermosas de América Latina en 1962.

martes, 12 de octubre de 2010

Nuevas fotos de María Noel




Del suplemento de "La Mañana", TelePlatea correspondiente a 1986 y la revista Antena de 1977.

domingo, 10 de octubre de 2010

Enlace a otras páginas referidas a María Noel

Sexcitante

sílacasadelospérezgarcía: BELLA!!!

María Noel- Enlace al Uruguay- María Noel Genovese


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María Noel- Enlace al Uruguay- María Noel Genovese

A diferencia de lo que muchos piensan, nuestra mejor representante en un concurso de belleza no fue Julia Moller ( Miss Uruguay 1969 para Miss Universo), sino una joven que siempre me sorprendió por su belleza. Más conocida por su nombre de pila, María Noel Genovese, nació en 1943 y nos representó para Miss Mundo el año 1962 llegando nada más ni nada menos que a las semifinales.

Es hija de la periodista María Berisso. En nuestra televisión es recordada por el ciclo “Los cinco sentidos” junto al por aquel entonces popular, Luis Aldao. Fue una de sus primeras participaciones en la TV nacional en 1963. Luego siguió desempeñándose como modelo e incursionó en publicidades varias durante las décadas del ’60 y ’70.

Más adelante, en 1969, se radicó en Estados Unidos incursionando en la televisión de allí. Específicamente en “Ladrón sin destino” junto a Robert Wagner hizo un pequeño papel como “la dama de rojo”.

Vuelve a la Argentina y comienza a trabajar en cine y la TV del vecino país. Su filmografía incluye los siguientes títulos:

“La flor de la mafia” (1974)
“Tiempos duros para Drácula” (1975) (inédita)
“La noche del hurto” (1976)
“Los superagentes biónicos” (1977)
“El divorcio está de moda” (1978)
“Cuatro pícaros bomberos” (1979)
“El agujero en la pared” (1982) con una escena muy audaz junto a Alfredo Alcón.
“Jailbird rock” (1988)
“Sulle tracce del condor” (1990)
“The tango lesson” (1997)

En televisión incursionó en:

“Mi hermano Javier” (1977)
“Verónica: el rostro del amor” (1982)

Desde ese lejano 1997 no se supo más nada de esta hermosa mujer que fue relacionada sentimentalmente con Juan José Camero, Ricardo Bauleo y el siempre galán Carlos Andrés Calvo.

sábado, 25 de septiembre de 2010

"El día de los niños. 1981- 1984"

1981 comienza con “Los conejolos y familia” de Gezzio. Ideal para los más chiquitos.

Se agregan algunas joyitas como por ejemplo “El hijo” de Horacio Quiroga, “La despedida de Gorgias”, “La ciudad de los césares” un cuento de Gustavo Adolfo Bécquer, “Los ojos verdes” todos por Walter Lemos.






Vuelve “Enfoque histórico” descifrando el origen del hombre y los primeros hombres pájaros.



Por último otro personajes histórico, “Galileo”.

Repiten Bombón y Tatucito.

Para 1982 Gezzio trae un viejo clásico, “Nuk” la historia de un esquimal. Además incursiona con los súper héroes, “Superbombón” y la vida al aire libre es vista desde “Los exploradores”.

Barreto pone otro personajes de la antigüedad como es su costumbre, “Atla de Atlantis”.

Pero también se pone tierno y recrea un viejo clásico para niños, “Pinocho”.

Además sin salir del terreno histórico vuelve con “La historia del traje”.


Junto al Klan, Barreto hará "Historias de la tabla redonda".

Bombón y Tatucito son resabios que quedan de épocas pasadas.

1983 es uno de los peores años y ya se ve la lenta y paulatina desaparición de este suplemento que a la postre también lo será del mismo diario El día que al poco tiempo cerrará sus puertas luego de una pésima administración por esos años.

Como novedad una historieta que prometía, “El buceador” de William Gezzio. Pero no conocerá el final en este suplemento sino en “Balazo”, publicación donde trabajará el escritor más adelante. La dirección del diario estaba en plan de ahorro, aunque como relata Gezzio, se malgastaba en aumentos de sueldos y en la compra de una avioneta Cesna, enviando gente al seguro de paro. Entre estos estaba el creador de “El buceador”.

Repiten el mismo año “Los exploradores”, “Pinocho”, “La historia del traje” y “Bombón”.

En 1984 y como una asimilación a mi vida, que en ese entonces cumplía 14 años, se iba mi niñez y también se iba “El día de los niños”. No se destacó justamente ese año por ser el mejor (más bien fue el peor en materia de historietas) y además ya comentamos los recortes presupuestales que incidieron en el material publicado. Pero también hay que recordar que dentro del material del comics mundial se empezaba a entrar en crisis ya que la gente cada vez accedía menos a este tipo de publicación. Para el 2000 y con el advenimiento de la Internet, volvimos a encontrarnos con mucho material que creíamos perdidos para siempre. Por eso para la próxima nota recordaremos las historietas de otra inolvidable publicación: “Charoná”.

lunes, 30 de agosto de 2010

martes, 29 de junio de 2010

George Hilton. Enlace al Uruguay. Jorge Hill Rodríguez Acosta y Lara.

Segunda parte de la vida y filmografía de nuestro George Hilton.
Nos referiremos ahora de los filmes policiales y de terror.

Dolce corpo di Deborah, Il (1968)
Strano vizio della Signora Wardh, Lo (1971)
Coda dello scorpione, La (1971)
Mio caro assassino (1972)
Tutti i colori del buio (1972)
Perché quelle strane gocce di sangue sul corpo di Jennifer? (1972)
I due volti della paura (1972)
Assassino è costretto ad uccidere ancora, L' (1975)
Llamada del sexo, La (1977)
Milano... difendersi o morire (1978)


Los títulos se traducen al castellano respetando el orden cronológico siendo el primero:
“El dulce cuerpo de Deborah” es del año 1968 consta de 86 minutos. Dirigida por Romolo Guerrieri, acompañan a Hilton, Carroll Baker, Ida Galli, Jean Sorel, Luigi Pistilli, música de Nora Orlandi. Guión de Ernesto Gastaldi. Producción de Luciano Martino.
Cuenta la historia de una bella y dulce mujer que es sádica y asesina a la vez. Papel secundario para nuestro compatriota. Para algunos una imitación del film de Clouzot, “Las diabólicas”.

“La perversa señora Ward” corresponde al año 1971. Es el primer giallo del famoso director de policiales italianos, Sergio Martino. Lo acompaña el clásico guionista de este director, Ernesto Gastaldi. Música nuevamente de Nora Orlandi, un clásico de aquella época. Actúan la explosiva Edwige Fenech, Ivan Rasimov y Alberto de Mendoza. Producción de Luciano Martino.
Tres sospechosos, relacionados con la próxima víctima, pueden ser los criminales que maten finalmente la actriz principal que por cierto no pierde la oportunidad de mostrarnos su bella anatomía. El clásico asesino en serie que acecha a la víctima muestra a un buen giallo en donde Martino hace las delicias de quien guste de su estilo.
Con un final con varias vueltas de tuercas y para muchos soberbio. Hilton es uno de los amantes de la señora Ward.

“La cola del escorpión” del mismo año que el film anterior y es dirigida por Sergio Martino con el mismo guionista, Ernesto Gastaldi. Repite en la actuación junto a Hilton, Luigi Pistilli y Alberto de Mendoza y se agregan Anita Strindberg. Música de Bruno Nicolai. La producción de Luciano Martino.
La muerte de un hombre lleva a que su mujer cobre un millonario seguro. Al morir esta última las sospechas recaerán en el personaje de Hilton, que cortejaba a la dama, pero que es a su vez investigador de seguros y analizaba el caso de la mujer asesinada. Pistilli es el comisario a cargo. Un giallo con buena crítica, con buena cantidad giros que lo hace disfrutable. Con algunos destapes y sangre (recordar que es 1971) que la convierte en sumamente explícita para la época. Hay quien la compara con “El pájaro de las plumas de cristal.

Un año después Hilton protagoniza el film del director Tonino Valerii, “Sumario sangriento de la pequeña Estefanía”. Música del genial Ennio Morricone y actúan además Salvo Randone, William Berger, Manuel Zarzo, Patty Shepard, Piero Lulli, Helga Liné, Alfredo Mayo y Lola Gaos.
Valerii incursiona por primera y única vez en el giallo y se diferencia del estilo clásico predominante del momento, es decir a lo Argento.
La historia cuenta el secuestro y posterior muerte por inanición de una niña que parece quedar impune hasta el hallazgo de un cadáver decapitado que comienza a develar con toda sordidez una historia de familia y vergüenzas inconfesables.
Muy bien logrado por un director que se dedicó al spaghetti western y no tanto al policial, no redunda en giros y contra giros sino que va al grano y no abusa del mareo de algunos directores del género. Bien considerada por la crítica del momento. Hilton es el inspector a cargo de la investigación.

En el mismo año “Todos los colores de la oscuridad”. Repite Sergio Martino en la dirección; Ernesto Gastaldi en el guión; Edwige Fenech, Ivan Rasimov y Nieves Navarro en la actuación. También repite Bruno Nicolai en la música. El papel de psiquiatra que atiende a la actriz principal está encarnado por George Rigaud, otro argentino haciendo sus armas en Italia. Producción del hermano de Sergio Martino, Luciano.
Una primera incursión de Hilton en temas de satanismo. Cuenta la historia de Jane, una ama de casa, aburrida y casada viviendo en Londres, que pierde a su hijo en un accidente. Su vida empieza a derrumbarse hasta que es invitada por una vecina a una especie de culto que la ayuda. Sin embargo se le empieza a aparecer un hombre blandiendo un puñal. De ahí hacia delante, no sabe percibir si lo que vive es real o producto de su imaginación. Un producto curioso por su psicotronía, que deriva en giallo al final de la película. Hilton es el novio de Jane.

El prolífico año 1972 para Hilton nos trae otro film, “Las lágrimas de Jennifer”.
Dirigido por Giuliano Carnimeo, con guión nuevamente de Ernesto Gastaldi, música de Nicolai y el mismo productor del film anterior, Luciano Martino. De ilustres desconocidos destacar a George Rigaud y Luciano Pigozzi. En el rol femenino la hermosa Edwige Fenech.
Todo cambia para una hermosa modelo que se muda junto a su marido a un edificio donde fueron asesinadas dos mujeres. El primero se vuelve violento y ella empieza a ser acosada por un enmascarado mientras se suceden más asesinatos. Un film menor comparado con los otros anteriormente relatados. Hilton encarna al arquitecto dueño del edificio.

Siguiendo en 1972 se estrenó “Coartada en disco rojo”, una coproducción hispano- italiana, del director argentino Tulio Demicheli y música de Franco Micalizzi. Actúan Anita Strindberg, Fernando Rey, Eduardo Fajardo, Luis Dávila y Luciana Paluzzi.
Miguel Azzini es un prestigioso cirujano que es asesinado cuando intentaba hacer un contrato con otra clínica. Enseguida las sospechas recaen en los dueños de la clínica que lo empleaba. Pero para el inspector, encarnado por el gran Fernando Rey, no será tarea fácil. Hilton es un colega del doctor asesinado.

Hasta 1975 nuestro compatriota no realizará ningún thriller o giallo como los anteriores. Es llamado por el director y guionista Luigi Cozzi y el productor Giuseppe Tortorella para hacer “La araña”, una coproducción italo francesa. Junto a desconocidos se destacan Eduardo Fajardo y una juvenil Sydne Rome.
Nuestro compatriota encarna a un joven mujeriego que quiere verse libre de su esposa y no encuentra mejor solución que contratar a un asesino en serie. Pero este pierde el cuerpo de la víctima. Un film menor en la filmografía de Hilton.

“La llamada del sexo” corresponde a 1977 y está dirigida nuevamente por Tulio Demicheli. En realidad es otra coproducción, esta vez hispano colombiana.
Repite en el elenco Eduardo Fajardo.
Cuenta la historia de un director de publicidad que engaña a su mujer y ésta se da cuenta contratando a un investigador privado que incluso le saca fotos. Sin embargo, seguirá casado. Tiempo después un médium amigo del publicista le pronostica una serie de desgracias que comienzan a cumplirse. En fin... una rareza.


Antes de finalizar la década un polizieschi es decir un policial italiano de los que abundaron en la década del 70. Muchos comenzaban con los nombres de las ciudades donde se desarrollaban las tramas. Nápoles, Roma, Milano, que es el caso de la que nos ocupa en este apartado, “Milano...difendersi o morire”. Pertenece a 1977. En el elenco no encontramos figuras conocidas. Dirigida por Gianni Martucci que posee pocas películas en su haber. Sin mayores datos.

domingo, 20 de junio de 2010

Los 10 años de Cinefania

Ante tan magno acontecimiento, el amigo Darío Lavia pidió una humilde colaboración para su página, Cinefania.com, a todos aquellos que nos gusta las cosas raras del cine. Él las denominó "perlitas". Y luego de idas y venidas porque el tiempo apremiaba salió un artículo sobre la película "1984". Bueno, ahí les va, espero que les guste.

La Perla de la Anticipación

"1984"



El hombre que lo anticipó: Es una primera versión de algo que considero que el escritor George Orwell finalmente predijo con total veracidad. Recordar que la sociedad está cada vez más en contacto con cámaras y controles sobre el individuo. ¿Hasta dónde llegaremos? Nadie lo sabe. Pero lo cierto que desde la prensa amarilla que persigue a famosos y no tanto, hasta la policía que puede seguir el itinerario de una persona para resolver un crimen, 1984 queda cada vez más pequeña en comparación a lo que la realidad nos brinda. En fin, yo siempre derivo los problemas existenciales del hombre en las películas que alguna vez vi. En la primera versión, dirigida por Michael Anderson en 1956, trabajan Edmond O'Brien, Michael Redgrave, David Kossoff y un promisorio Donald Pleasence. En la última, dirigida por Michael Radford justamente en 1984, están el gran John Hurt, Richard Burton, Suzanna Hamilton y Cyril Cusack. Por cierto llama la atención, el brazalete del oficial en donde se ve que pertenece a la Liga "anti-sex". Si había algo en ese momento que actuaba como una liga que intervenía en los aspectos sexuales y de violencia era el Código Hays. Recordar además que en esta novela aparece el término "Gran Hermano" como algo que todo lo controla. En los últimos tiempos nos han dado descanso y por suerte no hay nuevas versiones, aunque la última con famosos superó todo el bizarrismo que se podía uno imaginar para la pantalla chica. (Pablo Prado Olivero)

lunes, 14 de junio de 2010

El día de los niños 1979- 1980

En 1979 “Bombón” se mantiene en páginas finales y dentro continúa “Rocco” y “Tatucito”.

Comienza una aventura de ciencia ficción con un joven del futuro llamado “Tin” viajando por el tiempo. Era de Barreto y G. Fernández.
Barreto también presentaría dos personajes históricos: “Jason y los argonautas” y “El joven Tamerlán”.







Para los amantes de la historia, la ciencia y la tecnología a través de los años: “Enfoque histórico” de Gary Keane y Neville Randall presentando el desarrollo del periscopio.



Gezzio no podía faltar este año internacional de los niños y agregó a su currículum, “Don Juan el zorro”.



1980 presenta a “Rocco”, “Bombón” y “Tatucito” nuevamente.

Barreto adapta “Las fábulas de Samaniego” y “El viaje”. Incursionando nuevamente en la ciencia ficción y quizás inspirado en 2001 publica un cuento de Paul Anderson, “La luz”.





sábado, 5 de junio de 2010

Sábado de fiebre a la noche. Enlace al Uruguay. Sábado disco

Fiebre de sábado a la noche. Enlace al Uruguay. Sábado disco

La mencionada película de 1977, Saturday nihgt fever, de John Badham, tuvo un gran éxito a nivel mundial y sirve para demostrar como “Rocky”, al decir de Carlos Aguilar, no fue la única donde el American Way of Life le permite al pobre llegar a triunfar tan solo con la perseverancia y la voluntad. En este caso John Travolta encarna a un bailarín que ganará el certamen de baile junto a su no menos débil, en apariencia, compañera que servirá de espejo a muchos jóvenes norteamericanos que estaban siendo bombardeados por la etapa pos Vietnam que criticaba justamente al sistema. Sobre este film se dieron secuelas en todo el mundo ( ver aquí ), pero llama la atención el curioso caso uruguayo en donde el músico Eduardo Rivero presenta su versión criolla de Fiebre de sábado a la noche, “Sábado disco”.
Realizada en 1981, hoy está completamente olvidada, pero fue sabiamente criticada por Manuel Martínez Carril en la publicación de Cinemateca correspondiente al mes de abril del mismo año y que adjuntamos aquí.













Algunas curiosidades: en el film trabaja Arthur Martin, Sergio Lulos Loureiro, Charlie Boy Laborde, Ulises y Víctor Hugo Morales, todos haciendo de si mismos. La música pertenecía a Rada, Psiglo, Mateo, Sonora Cienfuegos, Grupo Keguay, Conjunto Casino, Combo Camaguey y Grupo Maracaibo. Duraba 82 minutos.
Por esa misma época, para los hermanos argentinos la hoy mediática Graciela Alfano, actuaba en la primera película disco de su país, “Los éxitos del amor” dirigida por Fernando Siro. Este film de 1978 era un combo de cantantes, mujeres bonitas y actores regulares. Como tuvo éxito, se repite la fórmula con “La carpa del amor”de 1979 con Julio Porter como director. Aristarain dirigió “La playa del amor” (1979) y “La discoteca del amor” (1980). En 1981 repite Fernando Siro y con “Las vacaciones del amor” se clausura el ciclo.
Cacho Castaña también participó en varias de estas películas. Por ejemplo en “La discoteca del amor” llama la atención la gran cantidad de actores y de cantantes que participan. A Castaña debemos sumar: Mónica Gonzaga, Ricardo Darín, Stella Maris Lanzani, Silvia Pérez, Sergio Velazco Ferrero, Arturo Maly, Tincho Zabala, Tito Mendoza y los siguientes cantantes: Camilo Sesto, Angela Carrasco, Franco Simone, Tormenta y José José.