Informe sobre los ferrocarriles en 1988.Enlace al Uruguay. Ferrocarriles en el Uruguay

El siguiente es un aporte sobre los ferrocarriles en 1988 correspondiente al semanario Brecha. Un viejo problema de gran actualidad.

El survey o cómo medir el rating. Enlace al Uruguay. Rating en el Uruguay

Esta es una vieja investigación con diversas opiniones sobre la medición del rating en el Uruguay de la década del '60. Hay diversos comentarios sobre personajes de la televisión de la época.

Mafalda y la historia a través del humor

Mafalda y la televisión. 

 

¿Qué se gana apagando una pantalla? Y ¿qué se pierde? Bueno, depende. Todo es relativo. La televisión genera más cultura de masas. El arte se masifica

. Pero, ¿qué es arte? ¿un baile en un reality es artístico? ¿Tinelli es propulsor de cultura? ¿De qué manera la gente accedería a ésta si no tuvieran una radio, una televisión, una P.C., o cualquier medio que masifique un mensaje que intenta ser cultural?

Cuando Humberto Eco publicó “Apocalípticos e integrados” en el lejano 1964, en el Uruguay habían muchas programas en vivo, gente que no entendía a los muy “inteligentes” Telecataplum y chabacanería desde los primeros años con programas argentinos, tandas molestas, series que se repiten, pero muchas cosas hechas a todo pulmón. Y precisamente con personajes que tienen una cultura que les permite desarrollar este tipo de comunicación para las no tan privilegiadas masas.

¿Quiénes accedían a la televisión? No todos. Recordar que la gente se reunía por cuadra a ver telenovelas o series. Los primeros fueron “integrados” para terror de los “apocalípticos” que se sorprendían de las repercusiones del mensaje televisivo. Dejar de ser exclusivos es un temor que muchos suelen tener. Pasó con la música. Los primeros fonógrafos hizo llegar a la gente lo que antes era privilegio exclusivo de la aristocracia, la burguesía o los sectores con más dinero. Pero, lo que antes se centraba en los juglares que transmitían la música de pueblo en pueblo, ahora se vendía a preciso módicos y con grandes orquestas, que antes se limitaban a un público educado, serio y “refinado”.

Con el correr de los años la oferta se amplió. El advenimiento del cable generó una mayor cantidad de posibilidades. Hay más televisión basura, pero también más para reflexionar y programas científicos mucho más amenos que una clase en un centro educativo. ¿Eliminamos esto último? No. Lo complementamos. No es necesario apagar para pensar. Se puede seleccionar y pensar o seleccionar y olvidar o seleccionar nuevamente y alegrar nuestra visión con colores y formas que estimulan nuestro cerebro.

Los últimos años la televisión es publicidad con algo de programas en el medio. Por eso muchos prefieren Internet. Todo y rápido al alcance de todos. Pero nosotros no estamos acostumbrados a la era de la inmediatez y a veces quienes más disfrutan son los jóvenes que crecen con estas tecnologías. Pero también dificultades con, por ejemplo, las redes sociales con la cual interactuamos.

Volviendo al mencionado Tinelli. Recuerdo una anécdota sobre su persona escuchada en una librería. El dueño estaba enojada por que había vendido libros de Paul Auster solo porque lo mencionó el conductor televisivo. ¿Y si logró inquietar a la gente al punto de comprar libros de Paul Auster? Antes no lo conocían ni siquiera accedían a él. Ver Tinelli y nada más es el problema. Si dispara, genera inquietud y moviliza pensemos en más cultura con variedad. La industria genera porque es negocio. La cultura vende, sirve y reproduce.

También hay mensajes simples pero no por eso menos efectivos. “Las mil y una noches” hizo que muchos sintieran curiosidad por el cuento original, aunque no tenga nada que ver. Pero su mensaje hace años que se reproduce. Al igual que “Ezel” que tiene mucho de parecido al “Conde de Montecristo”, pero no por repetido se hace estéril. El público se renueva. Ciegos que vuelven a ver, en sillas de ruedas que vuelven a caminar, la pajuerana que se casa con el niño bien de la casa, play boy, devenido en fiel después de conocer al amor. Eso sí, muy bien escrito y con actores que vienen muchas veces de la formación actoral.

De todas maneras el sujeto que recibe la información, el dato, participa con su comprensión que no siempre es la del que está viendo lo mismo. Existe un mensaje que

se emite pero significados varios. Varios sobre un mismo elemento dependiendo del que recibe la obra. Importa lo que el espectador pueda sacar de esas imágenes.

Un elemento a tener en cuenta de aquellos primeros años de la televisión era que, sacando las series y telenovelas, buena parte de los programas eran en vivo. Con la adrenalina fluyendo, el miedo y la espontaneidad a flor de piel. El director elige una imagen en el momento y eso es lo que sale. Todo esto antes de que apareciera el video tape.

La televisión es servicio. Hace llegar a la gente un producto a la venta o Hamlet. Es telecomunicación inmediata, política, crónica de acontecimientos, historia veloz del tiempo que es presente pero rápidamente deja de serlo. El hoy es pasado sin análisis reflexivo.

Paremos para pensar. El filtro es interpretación subjetiva e interesada.

Es lo que alguien quiere que yo vea, hasta que dejo de verlo.

La televisión es servicio porque a través de él se dirigen varios discursos. Depende del rating para crear una programación acorde no al público sino a los empresarios que buscan beneficiar a las firmas anunciantes.

Sobre hábitos de lectura, la televisión no la elimina ni disminuye. Muchas veces incluso reafirma la curiosidad hacia títulos de divulgación científica, histórica, geografía, etc. En regiones donde la lectura se había agotado la tele generó un elemento de cultura siendo provocados para cuestionar o no, generar debates o denuncia, determina un medio para luchar contra la hipnosis que esta produce. Ve, mira, conoce y tiene la posibilidad de algo. Antes no. Tiene la opción.

La televisión se convierte en escuela de conductas, gesto y cultura. Muchas veces a través de los divos y su forma de conducirse ante el mundo. Por eso es necesario el intelectual y su bagaje  para contrarrestar el espíritu lúdico y mesiánico de algunos sectores de las comunicaciones.

Solo la ideologización del medio técnico es capaz de cambiar su signo y su dirección.

“(...) significa imbuir a la administración del medio de una visión democrática del país (...)” explica Eco.

viejas publicidades del ferrocarril y el tránsito uruguayo

Mafalda y la historia a través del humor

Jóvenes en la época de Mafalda jóvenes de ahora y jóvenes de siempre

El término Teenager fue por primera vez utilizado por el sociólogo G. Stanley Hall y en él manifiesta las características principales del adolescente norteamericano. Hiperactividad, inercia, sensibilidad social, egocentrismo y aguda intuición y locura infantil. Hall marca las diferencias con el adulto sin embargo habla de las virtudes del adiestramiento militar.

1955 es un año clave. Los que nacieron entre 1934 y 1940 empiezan a conocer las obras de la Beat Generation de la década del 40. Ginsberg, entre otras cosas exclamará: “Mi hombro de marica también mueve el país”. “En el camino” (1941) de Robert Kerouac y “Rebelde sin causa” (1944) de Lindner, llevada al cine con James Dean que se convierte en paradigma del rebelde que vive a mil y poco tiempo.

Beat en realidad tenía que ver con lo beatífico y no con el significado que se le dará después vinculado con delincuencia juvenil. Desde 1951 se empieza a tratar legalmente a esta última para rehabilitar jóvenes que se salían del cause manejado por los adultos. En Uruguay se conocen los casos de Zelacio Durán Navieras “cacho” y Carlos Mycio Martincorena “mincho”.

Después de 1960 se buscará la protección y ayuda especial. El debate alcanza a psicólogos, educadores, sociólogos, profesores y jueces. Se les llama ahora “cultura de los jóvenes”.

Se suceden los casos de la Universidad de Berkeley y el compromiso contra la guerra de Vietnam.

Las High School en Norteamérica, junto a los clubes, actividades deportivas, bailes, fiestas de todas las clases sociales hace que la relación entre ellos sea más fluida y de una profundización mayor con códigos cada vez más esquivos con los establecidos por las generaciones más viejas.

“Estos jóvenes hablan otra lengua (...) que cada vez se diferencia más de la que hablan el resto de los habitantes; la sociedad adolescente es paulatinamente más fuerte en los suburbios de la clase media (...) entre los padres se está extendiendo la sensación de que el mundo de los teenagers es un mundo aparte”. Así lo exponía James Coleman en su libro “The adolescent society. The social life of the teenager and its impact on education”.

Esto junto a la apatía, la pasividad y el retraimiento hace que se convierta el joven en objeto de controversia formándose una especie de casta, tribu o subcultura.

Conocen el sexo y el consumo. El goce pasivo y el conformismo.

¿Por qué sucede esto? Es la pregunta que los adultos se hacen. Muchos hablan de permisividad en la educación. De crisis en los valores tradicionales. El deterioro en las familias. Es más popular un jugador de fútbol que un intelectual o científico. Los más inteligentes pierden popularidad por lo tanto rehuían adoptar esa imagen. Los padres prefieren a veces esa situación a tener que corregir a sus hijos. Por frustración por no lograr lo que deseaban de jóvenes. Por envidia por los jóvenes tenían más. Por el miedo a envejecer.

En la década del cincuenta además se da el episodio de la guerra fría. Se acrecienta el temor, se ponen en práctica los simulacros y se profundiza la angustia. También hay tensiones raciales. En 1957 se decretan las escuelas para todos después del episodio de Little Rock en Arkansas. Todo esto hace ver que la sociedad ideal planteada desde arriba es una gran mentira.

Los hechos de delincuencia genera además un lenguaje obsceno. Se dice que el gangster del mañana es el individuo que hoy se parece a Elvis Preley. Las bandas que integran son pequeñas sociedades que planea la venganza contra el mundo.

Los medias de comunicación explotan las diversas realidades. Desde el arte, el cine, los comics, la TV, la música rock, etc.

Otro elemento que suma al gran combo es la popularización de las drogas. Ginsberg y Timothy Leary en 1960 toman contacto con las más fuertes. El LSD inclusive es legal hasta 1966. La prensa oficial hablaba del consumo de la clase media, de Hollywood, de la delincuencia y la guerra de Vietnam. Pero también había una prensa underground que hablaba de grupos de rock, de redadas en busca de drogas y del movimiento pacifista, de las mismas drogas como el LSD mencionado, de los platillos volantes, de la sociedad en paro, de las comunas y del sexo en grupo.

En la década del ’50 se consumían psicofármacos, marihuana y heroína. En 1957 aparece en EE.UU. el peyote que es un cacto consumido por indígenas mexicanos y que llega a los jóvenes beat. Aunque para estos no tuvieron una finalidad ritual. El LSD es casi exclusivo de ese país.

También se empieza a ver desde los hombres un cierto temor ante actitudes agresivas de las muchachas.

La era Kennedy refleja la realidad. Kennedy era un presidente que representaba a lo joven pero deseado aún. Una familia tipo, una esposa bella, dos hijos también graciosos, una buena explotación de los medios de comunicación como la televisión que tenía muy pocos años de existencia (recordar el debate televisado con Nixon, en donde este último no era mucho más viejo que su contrincante, sin embargo estaba mucho menos maquillado). En fin, un estilo juvenilista que refleja nuevas actitudes y fuerza en la vida americana. Pero poco tiempo después, más específicamente en 1964, es decir un año después de la muerte de Kennedy y el “fin” de las utopías, los estudiantes de la Universidad de Berkeley y luego Kent forman un movimiento por la libre expresión (Free Speech Movement) para protestar convirtiéndose en una revuelta estudiantil. En 1969 luego de diversas reformas en la primera de las dos citadas universidades en donde se aprovechaba de una zona abandonada para recreación de los estudiantes el rector llama a la policía y los empleados municipales destruyen todo lo que se había generado en la comunidad. La protesta llevó a la revuelta con el saldo de un muerto y 100 heridos que debieron ser hospitalizados por la violencia policial.

Hay que agregar además las marchas contra la guerra de Vietnam y los movimientos pacifistas con diversas actividades. En estos grupos podemos incluir a los hippies. Alrededor de 1966 surge este término. La era del amor estaba en marcha. Se oponen a lo material y a las guerras. A esto se agrega al ropa desalineada de muchos colores, pelo largo, barba crecida. El hombre de traje y corbata representaba de lo que había que huir. Hay una revolución sexual que se acrecienta con la aparición de la píldora anticonceptiva. Pronto la contracultura de Haight Ashbury se puso a la venta convirtiéndose en una moda. El verano del amor estaba terminando. Woodstock en 1969 reunión unas 400.000 personas pero una semana después Sharon Tate era asesinada por un ex miembro de una comunidad llamado Charles Manson.

Mientras en ciudad de Montevideo... no se les decía teenagers a los jóvenes. Hay dificultades en esa época (antes de los ’50) para identificar a los adolescentes del Uruguay. Películas como “Semilla de maldad” que fue estrenada en el cine Plaza el 17 de diciembre de 1956, con el Rock around the clock como tema musical, generó conflictos ante rotura del mobiliario del lugar. Se vislumbra a través de las revistas como Mundo uruguayo, Cine Radio Actualidad, que los padres se quejan de la rotura butacas del cine y del rock que significa la perdición para los jóvenes. Hay un conflicto entre aquellos y sus hijos y se está dando una redefinición de las relaciones.

Los bailes de rock son de esa época. En 1957 en el Teatro al Aire Libre de la exposición de la Industria Nacional. Pero no solo de ese género. El tango y el folklore son los ritmos de moda.

Las orquestas típicas y el jazz, Berugo, Cacho, Frade están de moda además en salas de baile céntricas o en clubes barriales. La Bossa Nova llega al Uruguay casi en paralelo que en Brasil.

La radio tiene un muy buen menú. Carlos Píriz en Radio Sur, Raymundo Soto en CX 36 y Nolo Mainero son disc jockey de gran importancia ya que no existía todavía la TV. Programas radiales como “La cinta de oro” de Pablo Acosta y Lara, “Musicales Centenario”, “Discoteca de los éxitos” de Homero Rodríguez Tabeira, “Música en el aire” de Nolo Mainero”, “Discodromo Show” de Ruben Castillo (todo un referente para los de menos edad), “La carrera de los éxitos” y “El club de los discómanos”  creado por Hugo Herrero y conducido por Víctor Hugo Pedroza y Julio César Ocampo, “Montecarlo Show” de Gabriel Villanoba, “Rincón Discómano” de Américo Rodríguez Roque y “Top Records Radio Sur” de Carlos Píriz.

Agregar murgas, candombes, música tropical (recordar la importancia de los Lecuona Cuban Boys en ese entonces), boites, etc.

A principio de los ’60 la nueva ola se instala en ambas márgenes del Plata. Y ahí están representados todos los ritmos en el Club del Clan. Esta no es una juventud transgresora ni ofensiva. Los Beatles demoran en popularizarse y masificarse. Pero llegan los Beetles (sic) al cine Trocadero ya en 1964. Esto fue un invento del Canal 4 que los trajo y que de parecido a los Beatles tenían solo el nombre.

No hay diferencias, entonces con respecto a principios de siglo. El joven comienza a diferenciarse en los ’50 y principios de los ’60 del mundo infantil y adulto.

El derecho a usar pantalones largos los varones, tacos altos, medias de nylon, maquillaje las señoritas era lo que marcaba el pasaje de un mundo a otro.

Cine, radio, televisión acercan costumbres, nuevas formas de vida y modas de otros países como Inglaterra, Francia o las más de las veces, EE.UU.

La moda de los vaqueros Far West para jóvenes es un ejemplo de una vida más centrada en su forma de vivir. Vivir con audacia y contestar es la norma. Transgredir y cuestionar los modelos anteriores una forma de encausar sus frustraciones.

Épocas de minifaldas, bikinis y pantalones pescadores que comenzaban a ser permitidos. La vida laboral era la excusa para obtener una libertad en los movimientos. A lo que hay agregar la condición de Lolita. Todas quieren rejuvenecer. O casi todas, porque las primeras manifestaciones feministas fueron hacia fines de la década del ’60 cuando por ejemplo en el concurso de Miss América reclamaban por una mujer más libre con frases como “Bienvenidos al remate de ganado “Miss América”, “Basta de concursos de belleza. Todos/as somos hermosos/as.

El trabajo debía de responder a sus gustos personales y no tanto que fuera bien considerado. Debe tener un ambiente óptimo y de franqueza. El primer empleo por lo general era abandonado rápidamente. Por lo general son temporales o estacionales.

Las ideas norteamericanas comienzan a tener importancia en cuanto a las políticas laborales: necesidades de ser ambables con los obreros y la necesidad que los obreros se expresen.

Durante el Mayo francés los obreros piden mayor participación y responsabilidad, amistad y fraternidad, libertad, autenticidad y alegría así como un socialismo no como doctrina sino como una forma laica de salvación.

El crecimiento del estudiantado en enseñanza secundaria no indica un peso superior de la juventud en la sociedad. Marca un deseo de los padres porque sus hijos escalen socialmente.

Esto ocasionó serios problemas en los liceos con capacidades locativas disminuidas, profesores que no alcanzaban, pero se convirtió en un lugar de socialización y reunión para el estudiantado.

Otro lugar de reunión, éste de diversión, son los bailes, muchas veces clubes deportivos como el Euskaro, Casa de Galicia, Náutico, Club Malvin, también en hoteles como el Carrasco, Tajamar, Miramar, Retiro, etc. pero eran de varios ritmos no uno específico.

También las boites, vinerías, café concert como Sayonara, Orfeo Negro, Bonanza, Embasy, La boite de categoría, Pigmalion, El Patio, etc.

Hay un endiosamiento del valor y estética de la juventud que perdura hasta nuestros días.

Los problemas principales son la educación, el acceso al trabajo, la delincuencia infanto juvenil. Hay una gran movilización estudiantil universitaria y preocupación por la conducta de los menores, educados muchas veces en el Consejo del Niño.

Real de Azúa lamentaba la ausencia de nuevos intelectuales y de inquietudes en los órganos de comunicación estudiantiles. Incluso no se distinguían al joven en la vestimenta. Son adultos incompletos. Al cual había que cuidar. Los cumpleaños de 15 y presentaciones en sociedad eran el momento que separaba un momento del otro, como la vestimenta, pantalón largo en el hombre y medias de seda, rouge y tacos altos en la mujer.

La educación era la posibilidad de ascenso social. Un aumento de la escolaridad es un aumento de los espacios de socialización.

Las mujeres empezaban a romper viejos esquemas. Ya no criadas para amas de casa sino que existe la posibilidad de independencia económica. Esto criticado por los medios como “Mundo Uruguayo”.

La juventud comienza a durar más, hay pocos divorcios y un ablandamiento de la generación de padres según Real de Azúa.

Sin embargo las reglas por lo general son aceptadas por los jóvenes aunque piden más espacios en sus hogares.

El cine para algunos es negativo por las escenas de violencia y con sexo. Tienen más prevenciones o tabú que en EE.UU.

En Mar del Plata, lugar de vacaciones de Mafalda se empieza a ver jóvenes sin sus padres veraneando.

Surgen discotecas infantiles para 14 a 18 años en Bs. As. hasta las 10 de la noche. Los lugares para más grandes y a donde muchas veces había música en vivo eran denominadas cuevas. Los argentinos Moris, Sandro, Javier Martínez etc. o el uruguayo Rada eran habituales. Estos por lo general estaban aislados de la realidad política pero estaban contra la policía porque estos reprimen a los jóvenes (pelo largo, nomadismo o vagancia).

En los sesenta, la década de Mafalda, aumentan los reclamos. Se comienza a militar más contra una sociedad represora que comienza a surgir. No contra la familia que sí reconocen la importancia de los valores de esta última.

Para 1968 parte de la sociedad se convierte en contrasocietaria y contracultural. Y buena parte es de los sectores más jóvenes.

En “Historias de la vida privada en el Uruguay” Vania Marcarían dice: “Así, a medida que avanzaba la década diferentes actores fueron percibiendo la divergencia de la nueva generación con respecto al tiempo en que había sido educada. Algunos contemporáneos vieron a los jóvenes como víctimas del mundo heredado y otros lamentaron la pérdida de la autoridad paterna. Pero ellos no se manifestaron como una generación “parricida”. Aunque los cambios en las ofertas y demandas de la sociedad los distanciaban de sus padres, no cuestionaron su autoridad, al menos no abiertamente. Varios entrevistados expresan esto claramente: desde quienes afirman que simplemente no se discutían las opiniones y órdenes, hasta quienes cambiaron radicalmente sus decisiones sobre la base de un juicio paterno, pasando por quienes debieron persuadir a un padre más permisivo.

Al surgir poco tiempo antes el concepto de Hombre Nuevo libre de codicia material (trabajar gratis), de ambición individual en una comunidad donde caracteriza la justicia. El Che es el ejemplo. A Cuba llegaban jóvenes guerrilleros de toda América becados para recibir adiestramiento. En Argentina por ejemplo la Universidad de BsAs. se produce la noche de los bastones largos durante el onganíato (gobierno de Onganía). Ya en 1962 se vivían episodios de violencia con la policía cuando esta reprime a los jóvenes que pedían para ingresar a las discotecas o bailes. Estos últimos atacan y rompen vidrieras.

Épocas de Mayo francés. Herbert Marcuse decía: “Creo que los estudiantes se rebelan contra todo nuestro modo de vida, que rechazan las ventajas de la sociedad, así como sus males, y que aspiran a un modo de vida radicalmente nuevo: a un mundo donde la competencia, la lucha de las personas entre ellas, el engaño, la crueldad y la represión no tendrían razón de ser.”

La Universidad de Nanterre creada en 1965 protesta por ejemplo por los planes de estudio anticuados y normas arbitrarias, el sistema de notas, etc. Además en los alrededores se habían formados villas miserias de inmigrantes nordafricanos. Después se producen en la Sorbona. Pero, lentamente se van apagando. La clase media al principio apoya pero luego se pone en contra. Principalmente por las huelgas que impedían viajar.

En Uruguay la juventud milita en las organizaciones que son vistas muchas veces como una familia. Desde el CONAE muchas veces se reprimía que prohibía asambleas y obligaba a padres a colaborar para impedir actividad política de los menores. Si no perdían beneficios y la patria potestad.

También se dieron anulación de clases con intervención de policías y/o militares en los centros o paramilitares o escuadrones de la muerte o bandas fascistas.

Se prohíben algunos capítulos de “El quijote” o algunas letras de Gardel. Tampoco aparece la Revolución Francesa, rusa o el marxismo.

Las causas de las movilizaciones son por ataque a la autonomía universitaria, recorte presupuestal, subida del precio del transporte (que además era de capitales privados) o la pena de muerte en EE.UU. (Cary Chessman en 1959), la condena a la intervención de las tropas del Pacto de Varsovia en Checoslovaquia, etc.

La movilización es el termómetro de la crítica política nacional. Hay un anticolonialismo latente y una resistencia obrera. Hay alineación, aislamiento, angustia urbana, dolor por la miseria ajena. Sumar pocas ofertas de empleo y dificultades para independizarse.

La violencia se genera por la acción represiva pero también por la acción directa de los movimientos como el M.L.N. que recluta así muchísimos jóvenes. Dice Germán D’Elía en su libro “El movimiento sindical” : “Jóvenes que se enfrentan a un mundo que nada les ofrece, a una sociedad en desintegración, que sufre la violencia como única respuesta a su rebeldía, es explicable que en la violencia traten de encontrar el camino para la consagración de sus aspiraciones.”

La Universidad se convierte en un foco subversivo y “epidémico”. Ya en 1968 se suspenden las clases.

En el sector liceal, para 1970 están a la par de los obreros. Se clausuran clases a mediados de año. Se crean liceos populares en diversos lugares.

En 1973 hay diversas intervenciones y se crea la Ley de Educación General que eliminaba autonomías y perseguía ideas contrarias al régimen o al sistema.

No era un bloque monolítico sino que hay divergencias entre sectores estudiantiles, como ser estudiantes del I.A.V.A. frente a la F.E.U.U. Estos eran moderados porque corría peligro la autonomía si se radicalizaban. Además existe el cogobierno que moderaba aun más las movilizaciones. Los más radicales abandonaron los estudios incluyéndose en grupos armados.

La muerte del Che, hacer algo por un país que se desvanecía, transformar el mundo, la solidaridad, la moda fueron también causantes de esas radicalizaciones del estudiantado.

No por pensar que la educación era un aparato represivo disfrazado de aprendizaje, como si se pensaba en Italia y Francia.

No por enfrentarse al núcleo familiar, si a la sociedad pero más que nada al Estado y al sistema política.

O tratar de explicarlo día a día, cosa que intenta Mafalda casi sin poder conseguirlo.

Batman es uruguayo. Enlace al Uruguay. Un pequeño homenaje al maestro Eduardo Barreto.

Las primeras publicaciones de Eduardo Barreto ( parte 2)

En "Charoná" Eduardo Barreto realizó en 1973 la vida de Magallanes.

1974 es el turno de las batallas de Rincón y Sarandí.

Batman es uruguayo. Enlace al Uruguay. Un pequeño homenaje al maestro Eduardo Barreto

Las primeras publicaciones de Eduardo Barreto. (parte 1)

Comenzaremos con lo publicado en el suplemento del diario "El Día" llamado "El día de los niños" que apareció los miércoles entre 1965 y la década del '80.
Su primer historieta fue su versión de "El cid" en 1972.

Siguiente trabajo: "Skylab 1".

En 1973 "La bella durmiente" y "Los vijaes de Ra". Este último es un antecedente del más conocido "Poderoso halcón".

Por fin "El poderoso halcón".

En 1974 Barreto escribe y dibuja "Caballos famosos" y una segunda historia de "El poderoso halcón" junto a Alicia Fernández.

Junto a Alicia Fernández también realiza su versión de "El último de los mohicanos" de Fenimore Cooper.

  

En 1975 publica "Banderas" y la adptación de "El talismán" de Walter Scott. 

 “La travesía del Atlántico sur” recordaba a los pilotos uruguayos que hicieron sus primeras armas sobre el océano para demostrar la fiabilidad de los aviones como medio de transporte. Barreto fue el encargado de llevar a cabo el proyecto.

 Luego, "Leif, el audaz" o "La saga de Leif". 

 En 1976 continúa “El poderoso Halcón” de Barreto quien también realizará una formidable “La conquista del oeste” que podría publicarse al día por su sentido real sobre la historia de EEUU. Se dedicó al Uruguay y realizó “Bayito” un caballo bravío y salvaje que terminará en las huestes artiguistas.

 En 1977 escribe y dibuja "Miguel de Cervantes".

Después, el cuento de Serafín J. García, "Don Juan, el zorro" y la biografía de "Marco Polo".

En 1978 llega la hora de "Stteppenwolf" y una nueva historia de "El poderoso halcón".

En 1979 comienza una aventura de ciencia ficción con un joven del futuro llamado “Tin” viajando por el tiempo. Era de Barreto y G. Fernández.
Barreto también presentaría dos personajes históricos: “Jason y los argonautas” y “El joven Tamerlán".

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En 1980 adapta “Las fábulas de Samaniego” y “El viaje”. Incursionando nuevamente en la ciencia ficción y quizás inspirado en 2001 publica un cuento de Paul Anderson, “La luz”.

En 1981 Barreto pone otro personajes de la antigüedad como es su costumbre, “Atla de Atlantis”.

Pero también se pone tierno y recrea un viejo clásico para niños, “Pinocho”.

Además sin salir del terreno histórico vuelve con “La historia del traje”.

Junto al Klan, Barreto hará "Historias de la tabla redonda".